在文艺复兴这个充满创造力与探索精神的时代，珠宝首饰作为艺术与工艺的完美结合体，有了前所未有的辉煌。让我们走进那个金碧辉煌、珠光宝气的文艺复兴时代，探寻珠宝首饰背后的故事。

　　历史起源

　　文艺复兴自14世纪从意大利发源，15至17世纪扩展并盛行于欧洲各国。在该时期的多数服装画作中，都能看到精美绝伦的首饰。据文献记载，文艺复兴时期由于大量黄金涌入欧洲， 工艺技术得到了提高和改进，为首饰的发展提供了一个恢弘的舞台。许多文艺复兴时期的伟大艺术家的职业生涯都开始于金匠工作室，他们通过学习线条的准确性和风格的明确性，使得画家、雕塑家和金匠之间有了密切的联系，他们留下了不少精美、高品质的首饰设计，而这样的现象也造就了这一时期的首饰具有较强的雕塑感或绘画感。文艺复兴时期的首饰成就完全可以与同期的雕塑与绘画相提并论，古典主义成了该时期造型艺术的主流。

　　文艺复兴时期的吊坠

　　风格变化

　　画家设计一件珠宝，经由金匠铸造成型，然后通过另一位金匠雕刻和上釉，最后再由其他金匠镶嵌宝石，这样的情况并不少见。因此除了很难将一件珠宝物品归属到一个工作室之外，甚至很难根据生产区域，将文艺复兴时期的珠宝划分成定义明确的类别。此外，这些金匠很多是从国外聘请的，再加上当时印刷珠宝设计的国际化，整个欧洲都出现了珠宝风格的融合。随着16世纪上半叶绘画和雕刻新风格的出现，珠宝设计的变化逐渐从意大利传到法国，然后又传到了德国和英国。而珠宝风格的变化和传播的另一个重要原因是，画家开始为珠宝制作可以被印刷的雕刻设计，并因此在整个欧洲大量传播，同时也与后来样式主义的艺术风格有着密切关系。

　　文艺复兴时期的首饰风格整体是华丽典雅、功能凸显的。通过简洁的构造、精细的工艺以及贵重材料的巧妙运用，展现出古朴而又奔放的艺术品质。金银、宝石等直接以璀璨夺目的原色示人，展现出天然的光泽和高贵的气质，钻石、蓝宝石、红宝石等贵重宝石常被混合搭配镶嵌在首饰中，运用浮雕等精工制作使细节丰富多样、栩栩如生。大量使用珐琅工艺表现象牙白、湖蓝、叶绿，以还原动植物和神话元素中的色彩，呈现出富丽堂皇的视觉效果。

　　首饰种类

　　吊坠，在文艺复兴时期取代中世纪的胸针，成为最常见的珠宝，它可以戴在一条金项链或长链上，也可以将其固定在连衣裙或戴在腰带上。吊坠材质多样，既有镶宝石、珐琅彩、金雕塑，也有字母、花押设计。吊坠通常设计成从两侧都能看到，其珐琅背面与镶有宝石的正面同样令人印象深刻。从15世纪晚期开始，像牙签和挖耳器这样的功能性垂挂物也开始出现。

　　其次，文艺复兴时期的戒指式样异常丰富。早期的戒指主要分为宝石戒指和印章戒指，随着16世纪制表工艺的进步，开始出现迷你戒表。有的戒指还会在镶嵌的宝石或者珐琅的戒面里藏一个密隔，用于放置香料，并出现象征着婚姻结合的双环戒指。

　　此外，15世纪末，徽章成为了首饰的重要样式——帽徽。该时期很多重要人物都佩戴帽徽，多镶嵌着钻石、红宝石、蓝宝石、珍珠，繁华至极。

　　（中国地质大学（武汉）珠宝学院 供稿）